::: Hear something?? :::

颱風天是看電影的好時間，尤其是躺在沙發上享受著深度電影…(哈哈)，今天選了一部去年底的電影《踏血尋梅》…一開始以為又是郭富城的“變態”眼神帶來一些恐懼和刺激感，萬萬沒想到看完整部戲心情盪到忘記前一部是看《愛愛上雲端》(囧)，“踏”劇裡的確還是帶點恐懼，少了令人內心發毛的味道，多了一點對於情緒、對於活著、對於愛的恐懼！厚重的殘缺感停在女主角的死亡…，把生活裡那種沉給演到極致～把真實案件改編，更是觸動觀者的內心呀！

我喜歡女主角王佳梅的那段話：『因為活著會痛，活著會恨，活著就要每天想著怎樣活得更好。我很想堅強，但是會累，特別是一個人的時候。』…她對著一個沒見過面的“網友”道出了自己對於狀況的無奈和悲哀，卻從來不願意跟熟悉又有距離的家人分享自己！…王佳梅似乎心裡一直都只有「一個人」；活著其實並不累，心累的就是面對孤獨吧？！最後能遇到一樣孤獨的“網友”丁子聰，也許最後的「死亡」對兩個人來說並非悲劇，只是彼此填滿彼此一直一來的期待與希望，是愛、是信賴！

“踏”劇裡角色設定是社會較底層的人物…17歲輟學的佳梅、再婚又是家庭經濟支柱的佳梅母、一直沒辦法升官卻認真負責的臧Sir、沒自信心思敏感的子聰及其他在生活中都在找尋「愛」的其他角色！空虛的心靈在生活裡交錯、在生活裡蔓延～，劇的結束，佳梅唱著自己喜歡的歌『娃娃看天下』～更顯沉重!!!!!!

真實案件：王嘉梅命案

這部電影大概是我看過最平鋪直敘卻最美的性向議題(或關於愛情)電影，拍攝手法、主角及故事都是電影裡「美」的主因，前一個小時帶出青少年時期探索性向時的矛盾與初體驗，在不同性別裡找尋自己的情感歸屬，並描繪出同儕關於“同性議題”敏感與排斥，接續一個小時描述確認性向及穩定情感時的生活與富足感，對於愛情的刺激與新奇便是接納、交流的開始，只是最後愛情總是要面臨許多的現實，情感的搖擺、自我認同的不足、生活環境的差異與興趣取向的懸殊，甚至對於彼此期待的落差…，這些便成為愛情所產生的衝突和失序，在劇中都表現的相當精準。看著電影的同時，對於過去自己性向的認同與探索過程也是頗有同感，不禁會想起青少年時期的自己是如何理解性向這件事，再重新理解過去對於愛情的解釋和看法，想必看電影的同時獲得又更深層的自我認識。

電影中有著男女與女女性交的畫面，全裸寫實呈現，甚至女女性愛畫面長達數分鐘之久，體位變換、歡愉時臉部特寫都是直接表現，兩位女主角的互動讓畫面有種藝術美，令人不至於害羞的欣賞！電影裡Adèle是個喜愛文學的少女，所以劇裡總會穿插著美麗詞句的文學，甚至電影的開頭就是正在上著法文課，閱讀著關於「愛」的詩詞…

『I am a woman. And I tell my story. Among the young men I attracted was one I myself noticed. My gaze fell upon him in particular. I didn't realize the pleasure I procured. I didn't realize the pleasure I procured. I wanted to watch him, not please him.』--(La Princesse de Clèves)

故事從這裡開始，而美麗的Adèle也是如此欣賞著從身邊走過的“藍色”---Emma~

『It seems first love begins with this sincerity. Perhaps its sweetness curtails the desire to please. In turn, he observed me differently from other young men. More reservedly, yet more thoughtfully. There was something more serious between him and me. Others welcomed my charms. I felt at times he was not indifferent to them, but so confusedly, I could not say what I thought of him nor of myself.』--(La Princesse de Clèves)

於是愛情故事延著這麼走下去，便能理解「信任」並未滋長開來，似乎…Adèle的自信與認同並不多，甚至無法確實表述自己的看法，她在Emma的生活圈、朋友堆裡看來像是一個只有微笑的美麗娃娃，話題似乎不在她能理解的範疇裡，就算Emma朋友對她是如此喜愛…但是Adèle的內心應有相當多的不安與孤獨，縱使她認為只要在Emma身邊生活就夠幸福、夠滿足了，卻也還是因此而擊垮這份熱火的愛~當然，對於生活容易滿足的Adèle讓Emma也相當有情緒！~

在愛情裡，不對等、不平行的成長，似乎是一項無形的殺手！

二位主角對於哲學、藝術等相當有興趣，於是歷史上有名的作家、畫家與哲學內容…都在對話中頻繁出現，對我這個毫無哲學與藝術基礎的人來說，部份看來是稍有吃力感的！(笑) 但是哲學的對話而言算是長知識的內容。有時劇裡課堂上的對話也是非常有省思的，對自我認同、對愛情認識、對自我渺小的看法等等，需要用點力氣才有辦法享受導演的手法(or 原著小說的用意)。

劇裡有二段遊行，第一段是抗議教育經費緊縮遊行、第二段是同志大遊行，二段的歌都相當好聽，第一段的遊行音樂找了好久，終於找到歌名「HK et Les Saltimbanks」這首歌相當拉丁味，在網路查到這歌的起源來自法國總統薩克齊提出提高勞工法定退休年齡，使得當時的法國引起罷工活動，而這首歌便是當時的主題曲...歌詞相當有意思，我個人非常喜歡！

總之，不得不說，這是一部相當棒的電影，在畫面、在歌曲、在深度上，皆是！

好一個連假之餘，選了一部看似很養眼卻其實沉重的電影《A片女神 深喉嚨 Lovelace》，片名讓人很有遐想，似乎對於這樣的片名會有許多人錯過欣賞它，尤其是自以為正派的人們~(笑)，它是個背著沉重議題的電影，它取材自1970年代一個現實和黑暗的真實故事，是受暴婦女的人生，更是一個反色情主角背後的心酸血淚…

美國1972年帶點藝術色彩又帶點性解放的經典成人電影『深喉嚨』在當年造成轟動，以短時間、低成本的方式拍攝，據資料表示這部經典成人電影只用了六天便攝製完成，成本僅22,500美元，但票房收入據說高達六億美元，《深喉嚨》後來受到政府的打壓，全國共有23個州份禁映此電影，但反而吸引更多觀眾，導演因此而聲名大噪。(註：資料來源維基百科) 其片中女星琳達洛夫萊斯(Linda Lovelace)也受票房之影響成了女紅星，只可惜…這六億的票房並沒有讓琳達洛夫萊斯成為“深口袋”……

這也正是演出《A片女星 深喉嚨》劇中悲歌的片段~~

當女人蠢得愛上一個不對的男人時，那絕對是相當不幸的開始，琳達在很年輕時遇到查克，她以為找到了可依附終身的伴侶…萬萬沒想到黑暗靠近自己不遠~，以為深愛她的查克為了生活、為了還債逼她賣身賣藝，並哄騙她拍攝情色片「深喉嚨」，在此刻原生家庭又來自管教嚴格且傳統的家庭，可以想像回家求助只有獲得“繼續聽從丈夫”的話，原本可以高唱“我的家庭真可愛”的那個家也不再溫暖可靠～琳達的母親是一個性情暴燥的虔誠天主教徒，從小就對她施以異常嚴格的管教，深信體罰是對女兒最好的教育方式，不容許她的言行舉止有任何差錯…對於女兒在大環境中成了人人口中的“深喉嚨”豔星，肯定難以理解和接受，甚至覺得女兒受到家暴是因為「她不聽話」，竟要她乖乖聽話，要相信丈夫是對她好的、是永遠會保護她的人！~

不管是人還是物，當壓力、恐懼、絕望高達巔峰的時刻，肯定是要來個絕命大反撲的~Linda最後選擇逃離可怕丈夫查克的魔掌，獨立到了小鎮重新生活、結婚、生子~並取得了第二任丈夫的認同出書撰寫出自己的可怕過去，讓真實事件公開並詳細述說關於查克的魔手，而後續Linda也親身成為反家暴、反色情的重要人士…在《A片女神 深喉嚨 Lovelace》電影末有描述出Linda最後的努力與更正視自己，也同時為家暴的受害者發聲，電影最令人欣慰的便是後來Linda走出黑暗的生活重新開始……

如果悲歌不斷繼續，不逃離~那將永遠看不見黎明！

對家庭暴力、反色情議題興趣的人，的確是可以看看這部電影！
千萬別因為它的片名…而遺落它的價值！

如果當人生尚未走到盡頭，請用力的為自己拔一條河，讓僅有的人生佈出豐富的色彩…

或許能明白多數人對於掏錢看國片甚至看紀錄片的興致都相當低，畢竟…在臺灣沒有多了不起的排場，花了一樣的錢卻看了比較平實靠近人生的戲碼，多數人會覺得“浪費時間、浪費金錢”，但是不曉得為什麼，我對於這樣的錢掏得很快、很積極，選了週間約室友們一同去電影院觀看《拔一條河》紀錄片，我們四個邊哭邊笑…看完電影還享受完片尾曲才起身離開；看完《拔一條河》我竟有想要鼓掌的衝動！為孩子鼓掌、為這些來到異鄉的母親們鼓掌，我為他們/她們流淚、我也為他們/她們敬仰~，不是因為比較了辛酸苦澀才為他們喝采，而是因為人生的這條河不是每個人都願意不放棄的繼續努力、奮力一搏，當這條無情的人生河還看不到盡頭的時候，他/她們選擇…讓生活生生不息，才是值得鼓掌喝采的事！

過去曾經和服務921災後重建的社工們一起工作，看見孩子們對於生活的無助和噤聲，常常有許多的不捨和心痛，我們這些人生的過客能伸手協助的並不多，也沒有辦法好好做一個永遠的傾聽者，於是…我其實也曾經是一個無助的“失能者”，毫無功能的站在他們的一旁…靜默！~《拔一條河》裡的一幕…孩子低頭難過的說：『大人總是不了解小孩在想什麼…』，我卻難過的哭了起來…，也許…有一種很深、很重、很靜的巴掌，打痛了摸不著的心、看不見的惆悵還有被凍結在冰冷情緒的空氣！而…孩子說得對……因為在我是孩子的時候，也覺得“大人總是不了解小孩在想什麼”。

在慢慢理解“服務”的本質和自己想要投入“服務”的心態~恰好認識了服務外籍配偶的朋友在南洋臺灣姊妹會工作，於是邊看著電影邊回想起這些曾經一起互動過的姊妹們，《拔一條河》電影裡表達出媽媽們的堅強與勇敢，她們的生活壓力和思鄉之情非常重，在臺灣的生活並不好過，甚至沒有辦法據實的告知在家鄉的家人…畢竟，她們不願意誰為她們擔心…回不了家的日子，只能聽聽家鄉的歌和幾位家鄉的朋友聊聊天，自己準備家鄉的美食思念在遠方的家…在這些辛苦的媽媽裡“孩子”就是撐起整個身軀與活下去的力量，看著孩子笑、看著孩子成長，在臺灣有再多的苦也願意自己吞下去，過去在協助活動的時候初期不明白為什麼每次聚會總是少不了哭、少不了唱家鄉歌，跟著跟著…我似乎也慢慢理解那種心境，有時…站在一旁沒有思鄉的我卻也會跟著難過，只是…我依然是那個無助的失能者，似乎「陪伴」才是唯一能做的事……多少會心疼並同理思鄉之情與堅毅的態度，那就像曾經看著921災後的孩子那般…對未來的人生用著強而有力的步伐，走出自己的態度、自己的人生畫！

也許是成就感、也許是必需往前的走，但孩子和甲仙的他們都在自己的生活裡留下完美的一頁

如果，你也想要為自己的人生留下特別的一頁，走~進電影院看看這部紀錄片，也請記得為自己拔一條河~

『當大家都在一片哀嚎的時候，孩子用純真的力量讓大家看到，站起來的轉機。』
《拔一條河》

『我突然明白，不一定要穿超人裝，才是超人，當你被不同的人需要著期待著，有很多事只有你才能完成，在別人眼裏你已經是個超人了！超人是不會死的！』
--變身 台詞

該說這部電影很白爛呢？還是要說這是一部讓妳又哭又笑又傻眼的奇電影？！

看完變身，想要推薦好多人去看，也許就如同過去支持國片一樣的心情，只是這一次又好似沒這麼單純，開口推薦的動機實話有點“稍顯羞澀”，當然它不是什麼不入流的內容，但有沒有不入流的表達這就看觀影者的心態(笑)，只是讓我帶著感動、帶著笑、帶著溫暖看完這部電影，算是很大收獲與很不錯的情緒。

每個人心中都有一個若有似無的“超人”，脆弱無助、害怕恐懼的那一刻總是盼望心中的超人可以現身，倒不如擁有一個阿拉丁神燈，呼喚神燈可以擁有願望時神燈能給上萬能的超人…劇裡白爛的橋段說多不多，說少還真有些顏色在裡面，適合孩子看嗎？應該說…適合一個擁有孩子理想，願意單純卻又要面對人生現實並已經長大的你欣賞這部電影，挫敗的用力再站起來、勇敢的奮不顧身戰鬥這人生，如果把“超人”意指價值、意指精神呢？那本劇最常出現的台詞「超人是不會死的」就相對的非常有意義了！

「我只是覺得用超人的身份去賣騙人的東西，真的很不好」

「對啦！你宇宙超人嘛~蓋高尚嘛！都不會騙人嘛！我他媽怪獸我就很愛騙人…」

這二句是超人和怪獸的對話
二句不文謅謅的對話卻讓我想起了「黑暗騎士」這部電影，當蝙蝠俠再也沒有那個英雄的模樣，人們對他的期待和價值還是一樣嗎？也想起了一部卡通「無敵破壞王」，雷夫的工作和那顆善良的心是該讓我們對人物重新編寫其價值觀…彷彿這世界有一個恆定不變的規矩，綁住了我們眼裡和心裡的世界，用一個模組套在類似的範圍上，並且不再重新編譯與撰寫…
超人就不應該騙人？怪獸就應該是搞破壞？小丑的行為就是毀滅世界？蝙蝠俠就肯定是個能救人的英雄？

(笑)…長大的好處就是開始思考，在彼此的心裡是不是應該都在重新撰寫我們的“視界”？

『變身~~』…(XD)
不管現在的你有沒有穿著超人裝？還是你是不是也正在為誰扮演著超人…
我都相信，當“需要一直存在的時候”，你所扮演的超人都將永遠不會死！

因為…
『在這個世界上，有超人就會有怪獸！』 --變身

因為地震，賺到一個人在家的時間，又選了國片來欣賞---候鳥來的季節；
會在特別的時候(今日下大雨)對國片很有興趣，尤其能在熟悉的語言裡找到沉澱和省思，不帶譯者的情緒與非自我的理解，能直接的靠近腦子裡所思考的一切，那是一種說不出的靠近和觸動！～

這是一部有著濃濃「家庭色彩」劇情的好電影，上演著“婚姻”與“手足”的橋段，用自然的環境和氣息繪製三個家庭五個人的多種情緒，各自壓抑的內在和特別的缺憾。醫院總是上演著生老病死，劇中的家雄死亡之際，他的孩子在此刻呱呱落地；每個生命的起落之間有著訴說不完的故事，那些缺憾的、那些富足的、那些刻骨銘心而改變自己的、那些周而復始卻又隨時間更迭的，總是在短暫的生命裡佔有重要的痕跡。候鳥過冬、繁衍、生存、學習、抉擇、死亡…而我們呢？在決定任何事件發生的同時，交錯複雜的情感、被壓抑的內在是否都在等待某隅一觸即發？

每個人心裡都有背負著不同重量的包袱，多數的壓力，背後都有一個難以說出口的情緒與故事，只是人生苦短，短的像候鳥來的時間一樣，期盼能自由自在輕鬆掠過，卻又沉重著期待短暫人生中能給自己、給下一代、給親人賦予特別的意義與價值，每個角色多少會在自己的人生裡給著不同的盼望值，這些過輕過重的期待往往在生活的經驗裡慢慢的、慢慢的壓實而難以下嚥。

當妳在某一個巧合裡發現了被收養的身份；
當妳在某一個時間裡發現了影響婚姻的關鍵；
當你在某一個情緒裡發現了已被遺忘的失落；
當你在某一個瞬間裡發現了夢想與真實的自我；

走過了人生歲月的某一段經歷後，將會在某一場自導自演的人生戲中發現原來過去堅持和固著的，卻是人生中最輕描淡寫、不足以道的無謂過程，那種面對與接納現實的同時，最快崩毀的是無知、誤解和自以為的期待，怒吼而出的便是永遠埋藏在心裡難以吐出口的同理和諒解，背後強大的愛與關心，在臺灣傳統社會裡永遠選擇被壓抑，一再處於壓抑的互動下，如同好好的家建築在漸漸下陷的地基上，慢慢被情緒淹沒、覆蓋、瓦解，然後看著愛和關係慢慢消失…

劇中想要追回的人生除了人與人之間的關係，還有生態和社會環境…
劇本扎實的包含了二者想要訴說的含意，滿足了觀看者的感動。

尤其在今天的這場大雨裡看完本劇，只能說國片的味道還是最美！

電影裡很適合思考一句話：
『我們總是以拐彎抹角的方式迂迴表達自己想要的東西，藉由迴避的方式掩飾我們的需求，結果經常因此說謊瞞騙、傷害別人的心，自己也在夜裡深受挫折與內疚的纏擾。』--@如何思考性這件事
在迴避的方式裡做了一切，都會影響後續事件所延伸出的一切問題~尤其是“人與人的關係”。

下雨天，抬頭也看不到星星，只好選了一部內心有星星的電影，還是一個令人感動的國片。看到一半的我都熱淚盈眶，要不是班長在我身邊看，我還真的會放聲大哭…(我到底是ㄍㄧㄥ什麼？)，但班長是哭的眼腫鼻紅的。

我喜歡片裡的這句話『廢棄的鐵道不會再有火車走，並不表示神有離開這個地方，就像天上的星星，白天還是存在的啊，只是我們看不見而已』，你以為見不著就是不存在，但其實它一直都在！這句話讓我想到“感覺”，你摸不到也看不到，但它就是存在……而這份“感覺”你願不願意面對？…

這畫面真的很美，印象很深刻…背景看不到盡頭、霧茫茫的，誰會知道後面的鐵路曾經走過了哪些景色，在時間、人、事、物不斷更迭的過程裡，誰會去窮追那個不曾訴說的秘密，一個舊鐵道上有著不會有火車行駛的證據，那曾經呢？如果它願意訴說過去，相信那不清晰的歷史依然有跡可循！不停重覆的『I have a sin…I have a sin…』，處理自己內心的罪有著永遠跨不過的線，好像用再多時間、再多溫暖也補不回曾經的過錯，她的不願意、她的軟弱、她的無能為力，在不斷不斷的和美國神告解後祈求的不是被原諒，而是希望美國神能保守她心底所放的“愛”，那個離她很遠、不曾再見的“愛”。

颱風過境後校長說『每一次都這樣像刀子一樣，非要把我們刮得遍體鱗傷它才高興』，像是隱喻人生的經歷，安逸生活總要遇到幾次暴風雨，把人生磨得圓潤、磨得堅強…它在不可預期的情況下侵蝕我們，而漸漸成長、漸漸理解學會許多該如何重生、如何包容！

片中穿插著中文、客語、原住民語、英文，也選擇在苗栗南庄拍攝，美麗的梯田、山景～沒有過度的包裝卻在電影裡呈現了最貼近人心的真實。還有…屬於人內心的善良與美麗。

它奪去了我的感動和眼淚、但我所獲的是記住永遠抬頭看著一直存在的“曾經”。

『I have a sin…I have a sin…』

『如果後者的故事才是真實，那…這一幕便是站在遠處看著那個無助的自己！～』(我自己這樣呢喃著)

看完少年Pi的奇幻漂流，我正在倒著咀嚼好電影的任何細節，尤其每一個我留在腦海裡的畫面，是它的美麗當然也是它的探討性！在電影的最後丟下了影響我選擇的關鍵；竟重新考慮自己願意相信的細節是哪一個，重新理解、編譯、解釋，就是最後的問句『這樣的話，你會選擇哪一個故事？』…我帶著立體眼鏡望著漂亮的畫面卻有著恐懼在心裡，大概是…我選擇了人性的那則故事！而我經過一夜才好好接納了自己的心情和壓力，難道睡前頭痛是反應我面對較真實的情境時所出現的症狀？

有許多網友將小說與電影交錯的分析，我尚未看過小說，甚至沒有辦法再確實的做出其中的差異，但我相信電影肯定是很有李安味，他慣用在電影裡重新表演(恕我用此一詞)人的內在及性格樣貌，情慾的詮釋總是能拿捏得宜，暗喻中帶著勾魂的手法…用抽象的表達勾出觀看著的內心和思考，選擇權交給了欣賞電影的我們，自由的去理解眼前所見的任何畫面，從推手到少年Pi的奇幻漂流都有著類似的情感表達。

倘若看完少年Pi問我應該理性的去理解人生所面對的事，科學會解決一切？還是應該在信仰中找到面對內心世界的樣貌，而用著平和的方式撫慰內心？說真的…在以前的年紀我會選擇前者，因為實事求是嘛~任何事情都有前因後果的，怎麼可能少了理性而多了感性ㄟ！但，不曉得是不是人老了，人生的經歷又多了一些些，太多科學的理性往往會壓毀內心快要崩毀的地方，於是祈求許多感性能夠說服自己的不安與無助，更多了是夢想想要佔滿真實，如果可以…感性將摧毀理性～但我相信這樣的我可想而知的，是我有越來越多自欺欺人的想法，把太多真實、醜陋、險惡、可怕的等等負面的樣子一再的美化、一再的包裝。

誰說世上只能保留最偽善的樣貌，卻無法包容最極端險惡的氛圍？(我這樣問著自己，也問著和我一起共存的人們)

從電影開端的蜥蜴生死對比，和最後放下了卻忘了道別那邪惡的自己，不都是共生存的道理！我想…Pi父親在餐桌中所說的那段話『選擇相信理性不如相信科學…。』是有很深的見解…一切回到了需要面對真實的人生，科學的確會比感性更為踏實，然而感性則是在危難或安逸時最佳的心靈寄託，將生命交給科學、將心靈寄予感性…像人生裡共存的是非、善惡、生死一樣，那不衝突卻又能有所獲…我相信這便是“生命”！

一個週末，想好了應該看什麼電影，走向二輪電影院…沒想到卻選了當初未曾想過的電影『神的病歷簿』 ，我遠遠望著戲院前張貼的海報，還在想…『這女的不就是篤姬的女主角嗎？那…男的是誰呀？』…走進座位後，我才知道…男主角也是很紅的櫻井翔ㄟ！～

剛開始像看著台灣的“白色巨塔”，醫院的場景，滿滿的病人，還有男主角非常傾斜的雙肩～看著看著…我被這部電影吸引了！～雖然我是先看電影，才帶著電影的感動補看小說，清楚記得小說的這段文字『沒有過不去的黑夜，沒有下不停的雨』，我知道又要再次被撥動了愛哭的神經！劇中不完全寫著醫院的一切，中間帶著生活、帶著夢想、帶著責任、帶著情感依附，略略緩慢的氛圍把觀看者的內心用情感溫暖、浸潤，當你明白許多事是用愛、用陪伴，用自己所投入的生命能獲得更多感觸的同時，那肯定對此部電影的描寫會更有感覺！

看完就明白，在病痛時是許多的樂觀將莫名的被埋葬，期待好轉的信念常常在絕望的邊緣裡微弱乞討…他們需要的不是好轉，而是周圍所給的那份溫暖；而那個醫生的身份…如果以為夢想只是一個身份，那在夢想裡所望的世界將會慢慢的將身份推向沉重的壓力…這絕對是責任給予的收獲！

實在不想爆雷的分享，但這部電影讓感觸就是這麼容易踩到雷…
就分享段書裡的詞，去想受電影及小說中的感動吧！

『我們的人生，並不是靠特殊技術或才華，像魔法一樣製造出來的東西。或許打從呱呱落地開始，就已埋在腳下的泥土裡……不是只有築堤攔河鑿山開路勇往直前的才叫做人生；小心翼翼挖出埋在各處的重要事物，那個累積的過程也是一種人生。 -- 神的病歷簿』 

淡淡的、緩緩的、悄悄的、靜靜的…每個故事深刻迴盪。
每個孩子都是天使，小小的手、小小的臉龐，還帶著稚拙在探索著大環境；

就算他無奈的扛起槍面對戰爭
就算隔日要離開感化院的他
就算無法選擇命運的愛滋寶寶
就算拾荒也單純快樂的孩子
就算到了童年的戰爭也逃不了現實的攝影工作者
就算為了生存搶奪財物的問題男孩…
都會和最後一個故事一樣，面對著大人給的世界與難題

七個故事，七種遺忘，那些眼淚與微笑喚起了一種省思，某些片段電影用影像替代言語的表達，想像空間和感受會相當有張力，當然有些對白也是很令人難過的，記得第二個故事裡孩子又回到了感化院，他的朋友這麼對他說：『我不是說過了嗎？在這裡只要聽話想怎樣都行，想做就做幾時做都可以，隨時想停就停下來…但在外面想停都不能停，門都沒有…』這句話再配上前後劇情，孩子那般廢然長嘆，可想而知外面的世界並不是我們所能理解的事…

一張海報有著籃球名星魔術強森，寫著“Don't give HIV a chance”，小女孩望著宣導海報，無聲的拒絕卻沒有辦法改變既定的一切，她並沒有辦法選擇…就算每天媽媽的一句「我愛妳」大概也會不停的疑惑這份愛是不是太沒有責任了！

劇中有太多太多令人感傷的細節，那些孩子像是書裡的小王子，看著莫名奇妙的大人期待著自己的小小星球沒有這麼黑暗複雜～

沒有誰是應該被遺忘的天使～大環境的我們都要思考給孩子一個快樂天堂…

『We all have our time machines. Some take us back, they're called memories. Some take us forward, they're called dreams.』--時光機器
如果你(妳)此刻想要啟動時光機，你(妳)會選擇 “Back” 還是 “Forward”？……看完今日播放電影，我有了答案！

談談時光的電影有許多，這部《時光倒流的話》電影，在2009年的台灣應也是冷宣傳處理，不曉得看過的人多不多？還是我個人所知不多，所以也才巧合的發現這部有趣的電影…劇情倒沒有很白爛的結局與開始，大團圓劇當然還是做了個句號，對我而言，算是再高級一些的手法，是一部愛情劇！電影裡像是“不能說的秘密”+“蝴蝶效應”~(看吧，有高級一點吧！)…這二個合在一起結果也是特別的！它也一樣有個有趣的雷，竟是我看簡介時沒有想到的事(或我沒有認真看介紹)。

如果情敵是自己的話那可能是永遠解不開的誤會。

愛情往往在用情最深與愛得習慣時最脆弱，像是繃緊的弦稍有震動拉扯即會斷裂！
劇中倒是二種情感狀態都有所呈現，年輕人的愛情、婚姻後的愛情，誰會知道最可怕的敵人是自己那份猜疑計較或早已變質的感覺？在每個相處階段或多或少會受挫、會遇波折，總要冷靜理性後才發現留下的是很深的歉疚，並期待能夠讓自己時光倒回並補上一句「對不起」…用許多遺憾換來的理性，似乎也錯過了應該把握的當下！

偶然、緣份，那像是外星人與地球人的故事，怎麼說也說不清楚…哪來的一本書、哪來的一通電話，誰會理解二十年前後的愛情有多麼迂迴，誰可以說明那一天、那一夜、那一場雨換來許多糾結。

還記得我曾經想要回到過去和某個人說某些話，甚至常常回想著如果曾經怎樣、過去若如何就……但，現在的我多希望自己不要遇到有平行時空的機會，更不期待哪一個時光倒回後換來更難以接受的劇情，至少…我想緊握現在的生活，畢竟當我的時空在轉…那些我所珍惜人、事、物也更著在轉，倒回去了恐怕結局也不一定如我所意，還不如踏實的往前走…

『為什麼總要想改變過去呢？今天就是將來的過去，與其總想著時光倒流從頭再來，不如從今天開始不要再讓將來的自己後悔。』 --時光倒流的話

在上一篇口中的長篇就是這一部了…《惡人》…若包括前面的預告片、動畫等約140分鐘，近二個半小時…看這部電影還得先腦子清楚才有辦法好好的觀賞，雖然內容沒有需要大量思考的部份，但是悲情與沉重的故事可不是這麼容易承受的！從片頭輕鬆愉快的觀看到約四分之一的事件發生再到半場的情感觸動…漸漸的走到轉化的地步與最後的糾結，實話只有一句：『真是要人命了~』…若我的眼前有一面鏡子，那肯定是看見自己的眉毛從分太開到靠很近絕對也和本片電影頻率與步調一致！(哈哈哈)

人的情感得真的需要歸責的事情太多，施與受那絕對只有一線之隔，將“愛情”二個字廣義的分述或許也該將所有關係通通涵攝在內，我相信看過惡人小說的人都覺得它內容實在太難過了，對於愛與被愛我個人認為沒有所謂好人與壞人，如同電影中的祐一真的是個壞人、真的是殺人犯嗎？我想這得經歷過一番歷練才能明白該如何將他深刻的描述出來…

看了《惡人》…感覺《愛的發聲練習》其實略略的相似，並非簡單可以形容的愛情電影，尤其是主角對於渴望追尋“愛”的動機，那更不是什麼將情與慾輕易描述所得到的恆等式。

實在無法這麼具體的分享本部電影的內容，畢竟它的故事是這麼的不疾不徐…鋪陳出故事的重要部份，若要是我這麼一分享爆雷了，也挺沒有看惡人的價值了！…不過對於人生的情感有這麼一點探討與深刻的話，看看惡人或多或少能夠有被同理的感受，祐一後續的人生是靠著一點記憶與經歷緩緩堆砌變調，這些人生變調的協奏曲輕的說可以給自己多一些安慰劑，重的說可以多一些用力去愛的可能性！就像電影簡述中的末段：『現在與未來，也赤裸裸地揭露現代人疏離無比的人際關係，以及無可救藥的孤獨。是不是，只要是為了不孤獨，每個人都可能殺人…。』

紀錄片三個字多了一點真實與現況，它將人事物壓縮在短短的時間裡呈現，裡面有情感、裡面有樣貌…傳達許多環境的表情，凸顯說書人的告白與意像。這些便是我個人對紀錄片狹隘的看法，也當然是我喜愛紀錄片的原因。這四天也看了四部電影，至目前觀後看寫了三部，所捨棄分享的是首輪時尚電影『先生你哪位 What's your number?』…放棄描述非它不好看，只是對於較容易想像結局的劇碼好像也無需多餘的分享，理所當然的愛情最後給了某個關係~…於是，還不如來分享今日看完的“乘著光影旅行”…那更是有價值與意義吧！(呵)

一幕工作人員的身影、接著李屏賓大師靠著軌道拍攝著…旁白就這麼下了『時間給了生命意義，時間放在什麼地方，就得著怎樣的生命』畫面直劃過了老舊戲院，正播放著黑白電影……本片的楔子就將我的目光給睜住，被緩慢的粵語拉扯出一種經歷與過程～接著…那粗曠的身子、滿臉的鬍渣、滄桑的容貌…一口字正腔圓的正囑咐著工作，是李屏賓大師~
如同電影劇情介紹寫著的：『他是多少位大師導演背後的那雙眼睛…』。

『這個過程本身，成了一段看不見的歷史…』電影幕後人員正是這段短訴的主角…

電影，我想許多人總是牢記著哪位導演、牢記著編劇…看著畫面沒有想過電影能夠深刻在腦子裡不停回盪、不停想像，都得靠那些辛苦幕後的工作人員，這短短的台詞讓我想起了今年金馬獎多了一個獎項“年度台灣傑出工作人員”，得獎人是王偉六大哥…朋友們聚在一起看這段頒獎過程都覺得感動極了…我想，是許多工作人員很難逃離的生活；辛苦了大半輩子、拋家棄子沒日沒夜工作投入後獲得的肯定，只是看到這紀錄片的最後有另一種惆悵感，DVD外殼寫著的劇情簡介…最後一段是這樣的『最後卻發現：一切叫人動容的不僅只是光和影，更有風和人，以及離開電影院後，那回家的路』…很有感覺的一句話也說出了紀錄片的伏筆。

會想要買下這部紀錄片是因為自己喜歡拍照，照片成果雖然沒有驚艷但偶爾也能拍出幾張屬於自己的感覺…我拍照相當重感覺，也不是什麼多少光圈、多少快門或又需要打多少光、多配合著什麼角度得來的，單純為了滿足自己的情感，那像是借著相機投射出某部份的情緒~如同李屏賓大師在片裡說的一段話『現場的燈光師他們就幾比幾，說那些數字，強光在哪…什麼的，然後其實有沒有道理，一直覺得有個規定是要這樣，後來有一天發現，根本就沒有…』，他對於環境的觀察很細心，就像片名說著…他注意環境的光、注意環境的實物、注意大自然給的一切，用最少的人造方式獲得最真實的樣貌～一句詞兒他是這樣說的：『你不觀察光影，你永遠不容易掌握到好的光影』~

要一一描述裡面觸動我的部份實在太多了，只是單純看到片中有許多舊電影都是自己很喜歡的…花漾年華、不能說的秘密、紅氣球…會喜歡真的是拍的方式、呈現的顏色風格等等，他細心的感受、用經歷與生命去體會每部電影帶給他的思維，家人是他永遠掛心的部份，在喜愛的工作與家人中找到了另一種平衡，也許會有很多人不能認同投入工作的方式，但取與捨本是找不到滿意的中間值…

『火車也不能停，也不能回頭，有一些東西就是跟你每天過的日子一樣，過了就過了…』
『我拍的時候，只是想表現一個…景物依舊、時光流逝、人事已非，生命還有希望』

他抓不到真實的時光，用著他喜愛的攝影機掌握光景、掌握時間、關心體貼著身邊的人~

希望喜歡拍照攝影的朋友們，也可以從這個作品獲得一些感覺，當然就這篇分享文裡得說…導演／姜秀瓊、關本良、攝影／關本良、姚宏易、張穎、姜秀瓊，及本片幕後的工作人員即是完美作品後辛苦又厲害的人員，產出這片非常值得一看再看的一部紀錄片～

走回2003年的舊電影，絕對是不錯的選擇！某些電影會有時代背景，電影題材是可以嗅出味道，相信一些經典電影能發人省思也會是永垂不朽的！尤其與生命及人生纏繞、女性跳離宿命的時候，絕對是一看再看的好題材！二○年代、五○年代、與現今…不同時間、不同人物，將交錯著彼此…～我想，這便是『時時刻刻』精彩的部份！

從頭看到最後不免多了一些嘆息，除了女性主義描述的細膩，也感慨著人生過程多半會牽引著未來的走向，那是早已注定的宿命？還是不能選擇逃避的問題？三段人生總有個規範他方生活的角色，不管從己身來看還是被控者而言，無法斷定誰會將未來的故事寫的最好，那些口中“為了妳好”的台詞填滿了生活裡絕大部份，只是彼此都遺忘了不可預知的內心，會躲避那些所害怕的狀態；男人期許著女人的模樣卻忘了女人也有想要逃離像牢房的“家”；夢想離自己遙遠而無法觸及時又該用什麼心態回首那些夢想？

看著劇裡的Richard…淡然無望，自卑的將自己關在廢棄又黑暗的公寓裡，卻又像為了誰、為了什麼而努力的生活下去…只是最後他選擇了自己想要的結局，用盡全身力氣表達無助『我是為了妳而活著…』走入他生命的女人活在他的世界裡那樣的揮之不去～是生命裡僅存的期望了吧？有這麼一句旁白：『A woman's whole life in a single day. Just one day. And in that day her whole life. It's on this day. This day of all days. Her fate becomes clear to her.』…從女性的角度發聲，便會看見許多命運裡既定規則，反覆那些不變的生活、活在男人期待裡的空間，就算跨越了昔日與現今，依舊有個早已撰寫好的模式在等著每個女人上演……。我們無法理性的去創造人生，於是，在每一天決定了後續的每一時刻，就得要賣命的演出屬於自己的時時刻刻…Virginia Woolf：『You cannot find peace by avoiding life』…選擇面對而不是逃離，這便是讓生命繼續往下走的主因吧！？只是那會像是上了手銬腳銬的監牢~被禁錮後等著憂鬱、等著失序……

『Someone has to die in order that the rest of us should value life more.』
是不是總是要比較一些悲苦，才能正視如何尊重屬於自己的一切？

最後…這一段台詞真的是深深的感染到我

It would, be wonderful to say you regretted it, it would be easy.
But what does it mean? What does it mean to regret...
When you have no choice?It's what you can bear.
There it is. No one's going to forgive me.

It was death. I chose life.

最後得說…我看的絕對是“中文版”(哈)，找英文字幕，是看起來比較能表達意思…或比較有想像的感覺，畢竟中文若要有想像空間得用詞高深…我還無法如此咬文嚼字，於是用英文取代中文，應該更能有不同的感觸！總之…這部片，很值得推薦~~!!!!

為了影評說的配樂好聽，就把它設為每日電影第一站…花了一些時間整理一下自己腦子裡還留有的印象來撰寫心得，其實有一點點“吃力”XD，畢竟它藝術價值的成份有高一些，得先瞭解一下某些隱喻，我道行還沒有這麼高，那些隱喻感覺就像“不能戳的咪咪”，甚至應該說…我大概看完“阪急電車”就對這種人生背後的沉重感略略的無感!!!!

當然，這部電影其實也有非常寫實的部份，將情慾描述的相當有想像力，背後的故事與眼前的慾望成對比也成了拉扯的梗，甚至在一夜情的曖昧下，謊言成了彼此的保護傘…包裹著內在的恐懼與不安，卻又因為謊言成彼此跨越防線的推手!!…看著看著，便想是不是總有外在吸引力無法抵抗後就會把自己背後的辛酸事拿來當藉口？說著自己的生活有多少血淚？訴說著另一伴變成如何如何而讓自己有“爬牆”動機？那些是非到底是誰變“犯罪人”這無從而知，但此部電影“這一夜縱慾”後卻將這些可能當成了唯一的情節～

迂迴、藉口、想像、隱喻、發洩…
羅馬競技場裡的一場情慾賽程在明日畫上句點前，瘋狂而秘密
很巧妙的歷史借鏡、很隱晦的手法…
說不好看也可以，因為道德觀讓我對這場慾望之戰打上問號
說很好看也可以，因為拍攝方式把許多直接與間接的思維處理的很剛好

但不得不說…那些藝術價值的背後故事得慢慢咀嚼，要不然結束後只能無法消化的道德觀在腦門上打架和謾罵，於是我選擇隔一夜再來好好分享…才不會罵了一堆情色而遺憾了片裡的美呀！(哈哈)…當然還是得說，二個演員的身材真的是好爆了，光看片中的恫體和聲音…也夠值回票價了！(XD)…想要也看看這部片的朋友們，這可是18禁的哦！

給自己偷閒了一些時間(好吧，我常偷“時間”)…看了部過去老孫推薦的電影「口白人生」
真的是一部可愛又發人省思的電影，當自己的生活裡總是有陌生人描述，且只有自己聽得到時…那肯定再驚嚇不過了！～

我還記得當老孫建議我看的時候，那時的我正處在非常挫折與抱怨一堆的生活裡，一成不變的步調和無趣的生活，她建議我可以看看這部電影來讓自己有所思考，此刻…看完雖然沒有“早知道我就馬上看”的心得，畢竟現在我的生活也和當初有所改變了！只是…若我看了這個電影大概也不會選擇“改變”了吧！(笑)

電影的結尾說----

當哈洛咬下一口巴伐利亞糖霜餅乾，他總算覺得一切都會好轉。
有時，當我們迷失在恐懼和絕望中，在慣例與一成不變的事物中，以及失望與悲劇中。
我們可以感謝上帝賜給我們巴伐利亞糖霜餅乾。
幸好沒有餅乾時，熟悉的手掌仍能讓我們安心。
還有親切的關懷、成人太空營、還有巧妙的鼓勵、還有愛的擁抱、還有安慰的話語，當然還有醫院病床、還有鼻塞、沒賣完的丹麥麵包、秘密的悄悄話、還有芬德電吉他、再加上偶爾讀本小說....

我們得記住：所有這些事物，這些細微差異、反常現象和微妙的東西，我們總認為它們只是生活的附屬品，但它們的存在其實有更重大崇高的意義，它們的存在是為了拯救我們的人生，我知道這個想法很奇怪，但我也知道這個概念是真實的。

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這幾天連看了幾部都有“時間”梗的電影，也有“珍惜與把握”的涵義，對於生活的慣性與小細節慢慢的在我的社會經驗中顯得更為拿捏得宜，似乎對於“一成不變”下了一個「安逸」的正向詞，這些安定在生活裡其實是個難以追尋的學分；當然願意在人生中接受著不同的挑戰亦是好事…不過能夠適切的把握生活的細節與穩定我想面對的挑戰不是破壞原來的寧息，而是在寧息裡找到成長的可能與方法，真實的人生不像小說一樣可以重寫，更不是可以找到上帝的住所而跪求改變結局，於是選擇人生的「喜劇」還是「悲劇」都可以想辦法為自己而努力的！

(影片來源：Youtube)

『兒子 你要記住，這世界只有兩種人，做好事的好人和做壞事的壞人，這是人與人之間唯一的不同，沒有其他的差別』(文字來源：我的名字叫可汗 台詞)

我想著這句話有多少人會實踐和體悟？好簡單的分別卻有好深好深的“界線”！
這部片將它歸類在「種族歧視」是有那麼一點點短淺，我比較想對它形容「人類的刺激類化」…不管對“種族”議題也好，亦或“情感”議題也好，戲裡我認為…也有少部份的文化、社會、教育等議題存在，要不要放大或重新詮釋自己的觀後感…那絕對是自由的！(當然你/妳也可以說它難看XD)

印度片越拍越好，如同近期的國片一樣，人回到了「心賞」…特效、動畫、3D也許是可追尋的是有技術的，但最靠近心的就是從生活裡紀錄並出發…

我不善言詞，如同可汗裡所言…
『《不同的心靈》這本書裡說，像我們這樣的人無法用語言表達自己的情感，但我們能輕易的用文筆表達出來…』(文字來源：我的名字叫可汗 台詞)
當想說的話都能用文字記載，把不敢說的、不完整的都撰寫下來，就親近些、清楚些了！

此刻的我正在想曾經妳略帶不滿的跟我說……有時我說話的態度過於堅定且過份自信
其實如同這短短的電影對白，我沒有別的意思…但我找不到好的方法
只是值得開心的是…妳也讓我重新學習「對話」的方式～這是收獲!!!
但還是發現自己，寫上字的永遠比說出來的完整又貼近本意一些…
(這是題外話)

我喜歡這一片那個求婚的梗！
我大概是重新解釋了其中的想法，有了自己的感覺…
對我來說，那場景、那對白是有趣的
最美的、最值得珍惜的、卻也最容易忽略的…其實就在自己身邊的人、事、物！
帶她到處看風景都不如那個奔跑的畫面，邊說著『給我一分鐘就好』…
最好的、該珍惜的、要把握的…是自己身邊的~~~ 

You Haven't Seen The Last Of Me | Cher
 ( 搜尋網提供：[點我選擇觀看] )
作詞：Diane Warren   作曲：Diane Warren

Cher的聲音低沉粗曠但很有味道！在舞孃俱樂部聽到她的聲音…本來有一點驚嚇，不過…沒想到她唱這首歌的時候，我著迷了～歌詞也很動人、聲音也唱出情感…倒是看了舞孃俱樂部後，更加確定自己真的很愛歌舞劇，每次看到這種電影都會被吸引！歌的情緒、嗓音的融入，每首歌貫穿著每一幕情節!!!!推薦這首歌、推薦這部電影…

終於找了一個晚上，好好的看這部“緊握生命的希望”電影！看完此部電影後，有種不知該如何形容的心境.......
它是一部緩緩道出歧視又有力量的電影，應該可以形容它是部溫柔的衝擊效應～卻也是一部更深入內心的拍攝方式！

一個被母親要求流落異鄉的孩子，根在哪？家在哪？
身上永遠脫不去洗不掉的種族、宗教、膚色、身份都成了他需要一一面對和被受挑戰的事！

其實，看到某些畫面我內心全揪在一起，眉頭也深鎖著…
我思考著這些不斷不斷上演排擠與歧視的戲碼在有人類的地方就得一再的播放
只是片中交錯了那些愛和勇敢，總是能夠更諷刺著視角小又無法接納異者的人
片中值得開心的是他一直遇到愛他的人！

片中隱約的呈現「異鄉」、「種族」、「膚色」、「認同」、「身份認定」、「語言」、「地位確認」及「信仰」等差異，這是在主角身上永遠甩不掉也不會被遺忘的事！

他呼喊著家在哪！他想念著在故鄉的媽媽！他想要一夜醒來可不可以變成白人！他為了融入生活讀了猶太教經文！他學會穿鞋！他為了生存出人頭地的能夠回“家”而選擇不斷不斷的說謊～但他卻被謊言一再的壓抑了思念和自我認同

他的故事不僅在小小的點裡可以看到了許多大大的環境暗角，還能貼近對生命歷程的自我陳述與面對！
他難以相信新環境的一切，也難以適應著新環境的生活，在生活習慣裡一點一滴也變得不同，需要告訴自己得面對，就算想要逃離這裡回到故鄉，卻明白那是多麼遙遠又會傷母親心的行為，握緊了拳頭，記得著母親在逼他離開難民營說的話，堅持及保護著自己的生命

他與收養父母的互動很棒，他和養母說了一個故事，養父母的敏感讓他在這難以承受的生活環境裡能獲得某部份的安全感和自在！他愛上了新的家人，但他永遠都記得真正的母親…

哈杜‧米赫羅說，「緊握生命的希望」不只是一部讓他反省過去的電影，他同時也希望全球觀眾都能藉由這部電影，感受到多元文化在個人身上融合後我誕生出的全新火花：「片中的男主角是這樣，我自己也是這樣。連劇組中的演員、工作人員也像聯合國，這就是一部充滿包容與愛的電影！」

愛是沒有分種族、膚色、信仰、語言等等等一切的，愛是能夠彼此認同和彼此交流的！
當生命的希望自己掌握住的時候，“回家”便是不遠的事了！

家在心裡，永遠不會遺忘
希望他人尊重自己的“家”，也請多尊重別人的“家”
(家可以代表任何或替代別的詞)

這部片推薦給愛看電影的你們!!!!

正在鬱悶的同時，我竟選了一片令人更沉的DVD觀看，到底是想要放鬆心情？還是搞糟情緒的？看來我自己也常常亂了自己腦子裡的東西！如果這是一種慣性或心理上的行為，我想…我該強制就醫～那病因是……自虐……！當然，這只是一種非常大概方向的自我說詞，其實我還是感覺對待我自己挺不錯的，尤其是享受生活～

我看什麼呢？看了一部《心靈鐵窗》，這部已經是2007年上映的電影了

為什麼想要看這部片…說真的，只因為它在描述一位更生人的故事，更生人對我來說其實說靠近也很靠近，說遙遠也很遙遠…過去的生活裡有七成的朋友為更生人，年紀輕的時候覺得身邊有這麼多更生人很屌，根本不在乎他們做了什麼或殺了誰，或許講白點…身邊有這種人多一些，自己的生命安全還更有保障(當然幼稚的心態就幼稚的思考)，但現在呢？…對更生人是不是還是像青年少混幫派一樣的心態？…這當然沒有！

如果不將議題僅鎖定在更生人身上，今天在自己的生活中有親友們犯了錯，也達到了自己本身無法接納與釋懷的狀態時，你們如何面對此刻的對方？

說真的，我長這麼大，認真的為自己的情緒有所捍衛達到憤怒或表現的，就是近期和老娘爭執的一次，僅僅一次～怒吼、生氣、哭喊、捶牆，這已經是達到我對內心抗衡的最大最大狀態，但…劇中的孩子似乎是緩緩的演變成後來的更生人，他們多期待自己被在意、被認同…更需要被接納和愛！那些在年幼時被忽略掉的感覺，越走越偏離人生的軌道，漫步在邊緣裡打轉，直到最後心靈的爆炸…犯罪成了最後一道跨出腳的步調，換個方式想如果今天你也是更生人，你會期待別人如何看待你？要他人瞭解你的過程？或者有多少的無奈？還是僅求在獲得自由後多給一份原諒？又或者僅僅是試著接納？

我從過去就想過這件事！想了再想…我只有三件事會做，一、接納：我管你是誰，大家都是一般的，只要沒有心機的互動，又何必在意過去是什麼，但直到熟悉後，慢慢的第二種期待便會出現，二、諒解(這不等於原諒)與相信：講白話是…我得解釋實情，而且我需要聽見那真實的聲音，於是我願意給你所有我的原諒！不管認識你之前你做了什麼、殺了誰、犯了什麼罪，在我願意有前二者的行為後，我便會完全信任你…三、陪伴：我已經明白這一切了，我就必會給予一個真誠的陪伴，甚至與你更同感受和面對眼光，或許是我們一起不去在意別人的言行！

只是，第一關對任何人來說很難！誰會在未信任我之前不耍心機、又不擔心的互動呢？尤其是第二點的……誰願意告訴我實話？(哈)…

其實我不單對更生人下此三項行為，應該說我對所有的人都是這樣的行為模式，而我起初就是毫無心機可言的互動，我們這是彼此都應該互相的事，表裡如一、言行一致～當然日後會令我慢慢瓦解的同時，其實我自己比誰都難過，因為起初我有多如何的放開自己，如今我看到自己如同被鞭屍一般的對待，那又談何諒解？於是如果今天更生人像一般的朋友這麼交心，更不會有更生人和一般人的差別，又何必談什麼態度，對我而言…全部的人是一致的！(不是嗎？)

可是，看完後，讓我想的不是如何看待更生人，或給予更生人什麼態度或更生人僅存了什麼～反倒我思考的是，對方給我最糟的對待方式，我會如何慢慢消化，再接著不斷給機會~直到對方也願意信任我為止！而我會這麼想，是因為劇中的更生人輔導員強硬的要求此更生人換個身份，把過去當成已經死去，連名字都換了、生活也沒了…一切重頭來過，於是這樣的狀態下更生人選擇欺騙了一位朋友，其他人得到的是他隱藏所有死去的曾經，接著劇末…工作沒了、朋友離去、女友走了，他選擇…死去來達到真正的“重生”！～這很沉重的結束，居然讓我無奈的更想哭，也還在無奈的思考著最關鍵的是哪裡出了問題？

(ㄝ~我屁完了)

沒辦法，還在思考關鍵在哪，思緒就停了下來
而且夜已深，眼睛已經快要全閉上了
感受著自己的心跳、身體的痛、還有洗完澡發現自己身上的一些變化
說真的，DVD、身體、情緒、感覺…沒有很對的時候，腦子就容易不靈
我明明挺懂房仲業，為啥我今天會和一位黃先生把投資客說成“商人”
好吧！心情不好講什麼都怪怪的～

我累了，就算睡不著也應該睡了
改天如果我願意再繼續屁這部份，再接著寫吧！…

晚安，自己
晚安，腦子
晚安，壞心情的Dark!!!

晚安～