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颱風天是看電影的好時間，尤其是躺在沙發上享受著深度電影…(哈哈)，今天選了一部去年底的電影《踏血尋梅》…一開始以為又是郭富城的“變態”眼神帶來一些恐懼和刺激感，萬萬沒想到看完整部戲心情盪到忘記前一部是看《愛愛上雲端》(囧)，“踏”劇裡的確還是帶點恐懼，少了令人內心發毛的味道，多了一點對於情緒、對於活著、對於愛的恐懼！厚重的殘缺感停在女主角的死亡…，把生活裡那種沉給演到極致～把真實案件改編，更是觸動觀者的內心呀！
我喜歡女主角王佳梅的那段話：『因為活著會痛，活著會恨，活著就要每天想著怎樣活得更好。我很想堅強，但是會累，特別是一個人的時候。』…她對著一個沒見過面的“網友”道出了自己對於狀況的無奈和悲哀，卻從來不願意跟熟悉又有距離的家人分享自己！…王佳梅似乎心裡一直都只有「一個人」；活著其實並不累，心累的就是面對孤獨吧？！最後能遇到一樣孤獨的“網友”丁子聰，也許最後的「死亡」對兩個人來說並非悲劇，只是彼此填滿彼此一直一來的期待與希望，是愛、是信賴！

 
這部電影大概是我看過最平鋪直敘卻最美的性向議題(或關於愛情)電影，拍攝手法、主角及故事都是電影裡「美」的主因，前一個小時帶出青少年時期探索性向時的矛盾與初體驗，在不同性別裡找尋自己的情感歸屬，並描繪出同儕關於“同性議題”敏感與排斥，接續一個小時描述確認性向及穩定情感時的生活與富足感，對於愛情的刺激與新奇便是接納、交流的開始，只是最後愛情總是要面臨許多的現實，情感的搖擺、自我認同的不足、生活環境的差異與興趣取向的懸殊，甚至對於彼此期待的落差…，這些便成為愛情所產生的衝突和失序，在劇中都表現的相當精準。看著電影的同時，對於過去自己性向的認同與探索過程也是頗有同感，不禁會想起青少年時期的自己是如何理解性向這件事，再重新理解過去對於愛情的解釋和看法，想必看電影的同時獲得又更深層的自我認識。
電影中有著男女與女女性交的畫面，全裸寫實呈現，甚至女女性愛畫面長達數分鐘之久，體位變換、歡愉時臉部特寫都是直接表現，兩位女主角的互動讓畫面有種藝術美，令人不至於害羞的欣賞！電影裡Adèle是個喜愛文學的少女，所以劇裡總會穿插著美麗詞句的文學，甚至電影的開頭就是正在上著法文課，閱讀著關於「愛」的詩詞…
『I am a woman. And I tell my story. Among the young men I attracted was one I myself noticed. My gaze fell upon him in particular. I didn't realize the pleasure I procured. I didn't realize the pleasure I procured. I wanted to watch him, not please him.』--(La Princesse de Clèves)

 
好一個連假之餘，選了一部看似很養眼卻其實沉重的電影《A片女神 深喉嚨 Lovelace》，片名讓人很有遐想，似乎對於這樣的片名會有許多人錯過欣賞它，尤其是自以為正派的人們~(笑)，它是個背著沉重議題的電影，它取材自1970年代一個現實和黑暗的真實故事，是受暴婦女的人生，更是一個反色情主角背後的心酸血淚…
美國1972年帶點藝術色彩又帶點性解放的經典成人電影『深喉嚨』在當年造成轟動，以短時間、低成本的方式拍攝，據資料表示這部經典成人電影只用了六天便攝製完成，成本僅22,500美元，但票房收入據說高達六億美元，《深喉嚨》後來受到政府的打壓，全國共有23個州份禁映此電影，但反而吸引更多觀眾，導演因此而聲名大噪。(註：資料來源維基百科) 其片中女星琳達洛夫萊斯(Linda Lovelace)也受票房之影響成了女紅星，只可惜…這六億的票房並沒有讓琳達洛夫萊斯成為“深口袋”……

 
如果當人生尚未走到盡頭，請用力的為自己拔一條河，讓僅有的人生佈出豐富的色彩…
或許能明白多數人對於掏錢看國片甚至看紀錄片的興致都相當低，畢竟…在臺灣沒有多了不起的排場，花了一樣的錢卻看了比較平實靠近人生的戲碼，多數人會覺得“浪費時間、浪費金錢”，但是不曉得為什麼，我對於這樣的錢掏得很快、很積極，選了週間約室友們一同去電影院觀看《拔一條河》紀錄片，我們四個邊哭邊笑…看完電影還享受完片尾曲才起身離開；看完《拔一條河》我竟有想要鼓掌的衝動！為孩子鼓掌、為這些來到異鄉的母親們鼓掌，我為他們/她們流淚、我也為他們/她們敬仰~，不是因為比較了辛酸苦澀才為他們喝采，而是因為人生的這條河不是每個人都願意不放棄的繼續努力、奮力一搏，當這條無情的人生河還看不到盡頭的時候，他/她們選擇…讓生活生生不息，才是值得鼓掌喝采的事！

 
『我突然明白，不一定要穿超人裝，才是超人，當你被不同的人需要著期待著，有很多事只有你才能完成，在別人眼裏你已經是個超人了！超人是不會死的！』
--變身 台詞
該說這部電影很白爛呢？還是要說這是一部讓妳又哭又笑又傻眼的奇電影？！

 
因為地震，賺到一個人在家的時間，又選了國片來欣賞---候鳥來的季節；
會在特別的時候(今日下大雨)對國片很有興趣，尤其能在熟悉的語言裡找到沉澱和省思，不帶譯者的情緒與非自我的理解，能直接的靠近腦子裡所思考的一切，那是一種說不出的靠近和觸動！～
這是一部有著濃濃「家庭色彩」劇情的好電影，上演著“婚姻”與“手足”的橋段，用自然的環境和氣息繪製三個家庭五個人的多種情緒，各自壓抑的內在和特別的缺憾。醫院總是上演著生老病死，劇中的家雄死亡之際，他的孩子在此刻呱呱落地；每個生命的起落之間有著訴說不完的故事，那些缺憾的、那些富足的、那些刻骨銘心而改變自己的、那些周而復始卻又隨時間更迭的，總是在短暫的生命裡佔有重要的痕跡。候鳥過冬、繁衍、生存、學習、抉擇、死亡…而我們呢？在決定任何事件發生的同時，交錯複雜的情感、被壓抑的內在是否都在等待某隅一觸即發？

 
下雨天，抬頭也看不到星星，只好選了一部內心有星星的電影，還是一個令人感動的國片。看到一半的我都熱淚盈眶，要不是班長在我身邊看，我還真的會放聲大哭…(我到底是ㄍㄧㄥ什麼？)，但班長是哭的眼腫鼻紅的。
我喜歡片裡的這句話『廢棄的鐵道不會再有火車走，並不表示神有離開這個地方，就像天上的星星，白天還是存在的啊，只是我們看不見而已』，你以為見不著就是不存在，但其實它一直都在！這句話讓我想到“感覺”，你摸不到也看不到，但它就是存在……而這份“感覺”你願不願意面對？…
 

 
『如果後者的故事才是真實，那…這一幕便是站在遠處看著那個無助的自己！～』(我自己這樣呢喃著)
看完少年Pi的奇幻漂流，我正在倒著咀嚼好電影的任何細節，尤其每一個我留在腦海裡的畫面，是它的美麗當然也是它的探討性！在電影的最後丟下了影響我選擇的關鍵；竟重新考慮自己願意相信的細節是哪一個，重新理解、編譯、解釋，就是最後的問句『這樣的話，你會選擇哪一個故事？』…我帶著立體眼鏡望著漂亮的畫面卻有著恐懼在心裡，大概是…我選擇了人性的那則故事！而我經過一夜才好好接納了自己的心情和壓力，難道睡前頭痛是反應我面對較真實的情境時所出現的症狀？
有許多網友將小說與電影交錯的分析，我尚未看過小說，甚至沒有辦法再確實的做出其中的差異，但我相信電影肯定是很有李安味，他慣用在電影裡重新表演(恕我用此一詞)人的內在及性格樣貌，情慾的詮釋總是能拿捏得宜，暗喻中帶著勾魂的手法…用抽象的表達勾出觀看著的內心和思考，選擇權交給了欣賞電影的我們，自由的去理解眼前所見的任何畫面，從推手到少年Pi的奇幻漂流都有著類似的情感表達。

 
一個週末，想好了應該看什麼電影，走向二輪電影院…沒想到卻選了當初未曾想過的電影『神的病歷簿』 ，我遠遠望著戲院前張貼的海報，還在想…『這女的不就是篤姬的女主角嗎？那…男的是誰呀？』…走進座位後，我才知道…男主角也是很紅的櫻井翔ㄟ！～

 
淡淡的、緩緩的、悄悄的、靜靜的…每個故事深刻迴盪。
每個孩子都是天使，小小的手、小小的臉龐，還帶著稚拙在探索著大環境；
就算他無奈的扛起槍面對戰爭
就算隔日要離開感化院的他
就算無法選擇命運的愛滋寶寶
就算拾荒也單純快樂的孩子
就算到了童年的戰爭也逃不了現實的攝影工作者
就算為了生存搶奪財物的問題男孩…
都會和最後一個故事一樣，面對著大人給的世界與難題